逆色彩 - 第十一章 色彩的风格

    唐明明的画用笔很是成熟，塑像的冰冷感全然没有，倒像是一个个活生生的人，肌肉描绘的充实而饱满，人物比例略显夸张但形状准确，但是整幅画不知道为什么隐隐的露出一种……色气，原本硬朗帅气的大卫石膏像在他的笔下竟显现的跟站街的牛郎一样，有种y荡的气息充满诱惑，别有一番风味。仔细看他的画，线条很黑很实在，太用力了，感觉他像是把笔当作小刀在纸上用力划刻一样。

    这种画风我见过，虽然不常见，但我肯定我曾经看到过，感觉像是珂勒惠支的，她的风格很有特色，战争的苦难在她的笔下展现的淋漓尽致，阴暗不安，不过从神态上与明明的画比较感觉又不像，再想想其他画家，列宾，萨希金……不对，根本对不上……绝对有个画家跟他的画风一模一样，只是他的画不是那么主流，平时比较少见，让我一时有些想不起来。

    “唐明明，你来画画这张图片试试。”可能是我想多了，毕竟才画这一张画不是吗，他是瞎蒙出来的也不一定，我又递给他一张别的石膏像照片。

    “这个看着好难画呀。”他自顾自的说了一句，不过没有回绝我的要求。

    “当然不简单了，这可是阿波罗与达芙妮，画画试试吧。”讲真这个雕塑我都不一定画的好，毕竟这是曾经在17世纪轰动了整个罗马的巨作，这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉，雕刻手法运用了巴洛克的表现形式，极尽繁华，将太阳神阿波罗的奔放和月亮神达芙妮的含蓄处理的相得益彰。

    明明拿着照片开始画了，起初他并不急于落笔，先是对着照片端详了十分钟，若有所思后才开始起形，先开始的步骤跟我教的画法差不多，但一到开始深入刻画就截然不同了，我一直要求关注整体，要从整体着手，先画大的动势，可他却从局部着手，从达芙妮那根伸出去的指头开始画。这种画法一般的初学者根本画不来，除非他对形体有着极其深刻的认识，可见他的确天赋异禀，他的手很用力，力透纸背，没有一点犹豫。

    我也没好一直在他旁边看着就在班里随意转转，由于是下午，不少学生泛起了困，止不住的打瞌睡，本来不困的我看的也是困意连连，秋日的下午缓慢而悠长。

    两个小时后，唐明明的画在稍加修改后停了笔，我拿过来定睛一看顿时困意全无，跟上一幅画的感觉居然一样，画风没有丝毫的偏差，这画看上去是这么的暧昧，阿波罗追逐达芙妮的身影变得不再奔放，有一种缠绵悱恻的感觉，达芙妮的倩影颇有种挑dou的味道，两人之间的互动也是富有欲wang的气息，这种感觉我似曾相识。

    “你的画很有特色，的确有当画家的潜质。”我不禁对他有所赞赏。

    “嗯，我会努力的。”他只是淡淡的回应了这么一句话，表情依旧很平静，丝毫没有被夸赞的喜悦。

    “只是你这个画风很特别呀，别说整个学校找不到和你类似的，就是放在一般的美术学院恐怕也是无出其右，你平时有没有临摹某位大师的作品？”这个画风绝对不会出自什么等闲之辈，画这种画的人一定大有来头。

    “没有了，我自己就是凭着自己的感觉画而已。”他的声音很小，低着头幽幽的说。

    “嗯，就照这种风格走下去吧，一般院校我不敢说，但是美院普遍都喜欢你这种有个性，有灵气的学生，好好画吧。”我对他的风格给予肯定，但我无比确定的一点就是他在向我隐瞒着什么，他一定临摹了某位大师的画，这么小的年龄不可能靠自己领悟出这么成熟的画风，没有时间的积累，岁月的历练不可能画的出来，即使是天才也不可能。下课后我回到办公室试图找到他向我隐瞒的真相。

    在办公室的柜子里我翻出了厚厚一打的绘画作业，每次习作我都会留下一些画的不错的作品收进我的储藏柜作为留念，从这些画中我也能清晰的看到他们进步的历程，从一开始的不堪入目，到现在的渐渐入门，偶有佳作，我保留的都很好。学生们的努力与否看这些画就一目了然了，因为画面是不可能骗人的，好就是好，差就是差，不容辩解与质疑，明明的画也是一样，在真实的画面面前谎言一戳就破。

    我一张张的翻阅这些画就像是在翻阅一张张老照片，逆色彩的老照片。终于翻到明明的了，我把明明的人物速写画全都抽出来按照时间顺序排好，一条清晰的时间轴在我的面前展现。

    他来到班里的时间不长，画留得不多，画的却都不错，一开始才学基础，画的比较僵硬，慢慢的熟练起来后就画的比较稳定了，人物处理的挺好，不过是那种中规中矩的好，只能说没什么大毛病，更没所谓的风格，踏踏实实的画而已，我接着往下翻，直到暑假作业才初见端倪。

    刚开学的时候我光顾着准备公开课了，眼睛的问题也让我比较心烦，暑假作业就这么一扫而过，画的差不多的我也没仔细看，如今回过头来再看一遍就对其间的细节有所察觉。看他某张画的日期是八月初，画上是一个青年男子，就是从这张画开始他的画才有所改变，这应该是才开始临摹别的范本，只是学了个大致，细节处理的还很差，男子的面容看着很别扭，可到八月末，也就是快开学的时候，他的几张速写露出了几分才气，画面中的人物看着舒服的多了，形态也跟今天的画很相像，一副纸醉金迷，灯红酒绿之感。

    怪不得我之前没有注意到他的特别，他的这种画风也就是前一段刚学来的，我更加确定我的想法，靠自己顿悟想出这种风格简直是无稽之谈，为什么会选择这种绘画风格？临摹的到底是哪路大神的作品？又为什么刻意向我隐瞒？我不得其解，也许有个人会给我一个答案。

    ps:《阿波罗与达芙妮》是乔凡尼·洛伦索·贝尼尼创作的雕像，展现的是一段古希腊神话的情节：目空一切的太阳神阿波罗瞧不起丘彼特的箭艺，这使小爱神很恼火。当阿波罗走近河神女儿达芙妮时，小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭，射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭，而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭，这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时，女神大声向河神发出呼救：“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧!”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得，只得取下月桂枝编织成桂冠，赐给一切有成就的人，这就是“桂冠”的由来。

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